1. Los medios de comunicación y su legislación

Las actividades de este modulo fueron las bases teóricas para poder entender el proceso de comunicación antes que la legislación con la que se rigen de manera práctica los procesos de comunicación masiva. Me agrado empezar con instituciones que son que fueron creando pautas para poder tener un orden en el acceso de información.

Opino que se debería ampliar información en el tema de «Las leyes relacionadas con los medios de comunicación», es tema clave para poder relacionar estos medios con la comunicación pura, en un aspecto relacionado a la praxis en mi carrera ver la parte política los organismos en donde también puedo trabajar como comunicadora me dieron una visión más amplia. Los temas vistos en este modulo si fueron los correctos de examinar.

2. Comunicación con soportes para imagen pura

Estuvo muy padre aprender en este apartado, me llegó tarde la inspiración para comprenderlo, pero hace unas semanas en una de mis clases de géneros periodísticos y el como los medios están llevando todo este tema de la pandemia me di cuenta lo fundamental que es el periodismo para el país (sobre todo en México), aunque la entrada del periodismo amarillista lo vimos hasta el final fue fundamental recordar el como empezaron los grandes periódicos del hoy y como se han mantenido de pie ajustándose a la época haciendo el periódico algo perpetuo.

El tema que me gustaría ver más contenido es el 17. «Los dueños de los medios impresos»

3. Comunicación mediante video y sonido

Sinceramente este apartado a mi no me gusto y nunca entendí la relación directa con la comunicación, pienso que el cine no es un arte (como algunos lo ven), pienso que llega sólo a la parte del entretenimiento, es tan útopico…

En la carrera de comunicación si se ve el tema, sin embargo, no es un enfoque profundo el que se le da por ello no veo necesario que se tenga que hablar todo un bloque sobre ello, quisiera tener una explicación por parte del profesor para que me haga entender que puede ir más allá que sólo estar en la pantalla grande.

pienso que la parte de relación con la materia es la de las leyes que creo es algo interesante que aprender pero en lo que no sé si mi carrera me permita intervenir

4. Las formas recientes de comunicación

Este fue mi modulo favorito, aquí se ve a la comunicación vista como fénomeno, son temas que competen a la educación e investigación, la mayoría que esta en esta carrera de comunicación se va a la comunicación masiva, pero pienso que si se estudia esto de raíz lo demás seria una cuestión especializada a la que se le sacaría mayor provecho.

Me puso triste saber que esto no se hablo en clase pues me hubiese gustado mucho saber de este tema teniendo como ponente al profesor.

Observación sobre temas de investigación

Fue buena estrategia investigar y después revisar el tema por el profesor para que se nutriera nuestra investigación. En cuestión al trabajo de equipo me siento muy satisfecha, hubo buena comunicación con mi compañero Luis y no hubo inconvenientes de organización.

Se abordaron bien los temas y contenido de apoyo, el tema que me encantaría saber mas es el de «Repositorio de imagen fija»

Ventajas o problemas de aprendizaje ante COVID-19

Creo que no se llevó bien esta materia, los temas fueron correctos, pero no me pareció que hasta ahí se quedara. Pienso que la materia hubiese sido más amena, agradable si hubiese estado presente una retroalimentación por videollamada con el grupo aunque sea 1 sesión por bloque, creo que dejarnos así fue incorrecto.

Los aprendizajes que obtuve están y es que de por si la materia es compleja, entender la parte legislativa es complicado cuando no tienes un asesor que te lo complemente de una manera más entendible

El streaming tiene como antecedente la cinematografía, el primer soporte que se utilizó para la producción y exhibición cinematográfica fue el celuloide en donde se enlazaban fotografías en formato analógico. Durante esta etapa, las exhibiciones de películas se hicieron de manera colectiva o grupal. Los lugares donde se realizan estas exhibiciones se conocen con salas de cine.

Estos antecedentes marcaron pauta para que se pudiera crear este tipo de distribución de video y para poder entender este medio algunos vivieron actualizaciones anteriores que en su momento eran innovadoras. El streaming es una tecnología que afecta tanto a los videojuegos, a la venta de melodías sonoras, a los videogramas y a la difusión televisiva, así como a las salas cinematográficas y a otras muchas costumbres relacionadas con la promoción y comercialización del video.

Este sistema de distribución se caracteriza por la visualización de los contenidos en el cliente (equipo que sintoniza) sin la necesidad de esperar la descarga completa de un fichero. Los productos de media streaming contemplan la distribución de contenidos tanto en una intranet corporativa como en el Internet. Los contenidos pueden estar almacenados previamente en un servidor (video on demand, media streaming), o crearse en el mismo momento de su difusión (live media straming). En ambos casos el audio y el video fluyen a través de un formato de codificación (CODEC) que comprime la información analógica, reduciendo considerablemente el ancho de banda requerido.

Plataformas

En México, al tercer trimestre del 2018 (3T18) se contabilizaron 14.4 millones de
suscripciones a plataformas de audio OTT. Entre las más importantes se destaca Spotify.

Mientras que plataformas como Amazon Prime Music Unlimited, Apple Music, Deezer,
Google Play Music, Stingray, Tidal y YouTube Music, a pesar de ofrecer una mayor biblioteca, no han logrado un impacto relevante al no ofrecer esquemas gratuitos.

Plataformas de video en México

Netflix (que triunfa en más de 190 países con 150 millones en marzo de
2020: 165 millones de suscriptores, ha sido copiada por otras grandes empresas) amazon, Claro Video, Apple TV, Amazon primer video, HBO GO, Blim TV, Youtue Premium, etc. El secreto de estas nuevas plataformas, al menos en sus primeros años de lanzamiento, es su fondo de contenidos.

si bien es cierto, Netflix ya no tiene la hegemonía de contenido y eso es ejemplo de muchos de los grandes inventos que han llegado para quedarse, cuando alguien más entiende su funcionamiento interno permite entonces ser la competencia, lo que ha derrocado o quitado de esa hegemonía no son las plataformas sino los contenidos que ofertan en ella teniendo series y películas de estreno o exclusivas.

España es el pionero del contenido en español pues sus series han sido las primeras en publicarse en Netflix y se ha reconocido en todo mundo porque empiezan siendo series nacionales, al subirla al catalogo permite que la demás gente lo vea.

Comentario

El streaming así como ha llegado a innovar, ha permitido que la audiencia de la televisión baje, esto sucede porque las generaciones se han transformado socialmente a un modo en donde han crecido con la tecnología y su nivel de paciencia es menos, al disminuir permite que estés acostumbrado a tener todo en el momento y en comparación del sistema de la tele tienes que esperar a que este el programa a una hora especifica, mientras que el streaming permite verlo 24/7 sin límite de tiempo lo que hace más ambicioso a su público.

En relación a mi carrera permite una entrada de estudio en el mercado para el marketing digital, también entender el avance tecnológico que han tenido las plataformas no sólo para subir un catalogo, sino también para grabar su contenido. La comunicación (como todas las carreras) esta en un constante cambio y uno tiene que adaptarse, moldearse a él.

Reflexión

En mi casa se están tomando las cosas más en calma, solamente 3 personas son mas que trabajan y esperemos que en algún momento les permitan hacer Home Office para no correr riesgos ya que ahorita en casa hay 3 personas vulnerables con Asma, Cáncer y una persona de la tercera edad.

Referencias

Botello, J. (2020). Nuevas formas de distribución del video. Desarrollo y Legislación I. En línea. Recuperado de http://osebotello.wordpress.com/1-presentacion_legislacion/

Spotify. s/a. Imagen. Recuperado de https://www.spotify.com/es/

Entre 2012 y principios de 2019, las autoridades federales comandadas por la extinta
Procuraduría General de la República (PGR) –ahora Fiscalía– lograron asegurar más de 33 millones de objetos piratas en más de 3 mil 209 inmuebles cateados en todo el país, según datos oficiales.

A pesar de que el fenómeno cinematográfico de la temporada 2019, Roma, no se proyectó en las cadenas comerciales de cine, sino en la plataforma de video por streaming Netflix
que ha venido dando hit tras hit en los últimos años–, la piratería encontró una manera de vender en el mercado negro mexicano la película del director Alfonso Cuarón.
Ante la imposibilidad de grabar la cinta en el cine, los piratas mexicanos optaron por la
descarga ilegal. A las pocas horas de ser liberada, la película protagonizada por Yalitza
Aparicio ya podía conseguirse en mercados sobre ruedas de todo el país, por unos 10
pesos, que equivalen a medio dólar, apenas una fracción de lo que cuesta la suscripción
mensual al servicio básico de video bajo demanda.
Este caso ejemplifica cómo los esfuerzos por combatir la piratería, sin importar si vienen de autoridades o la iniciativa privada, se han quedado cortos frente a un delito que no distingue de marcas, donde ocho de cada 10 habitantes consume imitaciones sin remordimiento, pues no lo consideran grave.

En total son más de 11 millones de productos pirata decomisados en Tepito, donde los
discos de música y películas –cuyos contenidos se obtuvieron ilegalmente– siguen siendo los más solicitados y representan 98 por ciento de la mercancía decomisada por la Unidad Especializada en Investigación de Delitos contra los Derechos de Autor y la Propiedad Industrial.

La UNESCO (Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura) señala que la piratería incluye desde reproducir hasta distribuir copias ilegales de productos que estén protegidos por el derecho de propiedad intelectual. En México, estos delitos son perseguidos de oficio desde 2010, gracias a las modificaciones al Código Penal Federal y a la Ley de la Propiedad Industrial (LPI). Las consecuencias de esta práctica no solamente afectan a la economía, sino a la propiedad intelectual y a la generación de los impuestos que sirven para sustentar el desarrollo del país.

En diciembre de 2019 se llevó a cabo una investigación cualitativa que conllevaba una encuesta sobre hábitos de consumo de piratería. Teniendo como resultado que el 85% de las personas encuestadas reconoció haber comprado piratería. Se piensa
que la piratería beneficia al comercio informal y al ambulantaje, pero también la gente estaría dispuesta a pagar por este tipo de descargas un promedio de $141.00 pesos mensuales. 79% accede en casa a internet para realizar descargas y 37% declara tener software pirata en su computadora.

Los productos que más se compran en la piratería son las películas, con 39%, calzado 23%, música 22%, celulares y ropa con 20%. Ante esto es necesario generar una cultura antipiratería, con campañas de concientización en medios de comunicación con tono fuerte que muestre lo que hay detrás de este acto, consecuencias y soluciones.

Comentario

En comunicación una de las ramas son los medios y multimedia, a pesar de que no es un problema de integridad personal, si es un problema en la parte económica. La mayoría de la gente dentro de su ignorancia piensa que el literal copiar una película no repercute en nada, hacer un video, película o serie también cuesta y se espera que esa inversión se recupere en la ganancia y entonces esta se ve afectada cuando la gente no ve el contenido de la fuente directa.

Como ya lo he mencionado el streaming ha traído sus pros y contras y este sería un contra ya que es más fácil poder piratear el contenido, esto no creo que se erradique pues si hablamos de series sacadas de estas plataformas extranjeras eventualmente subirán sus precios a causa de los impuestos y por tanto subirá el precio de la mensualidad, si se entiende a partir del contexto social que se vive en México el ciudadano siempre busca respecto a la cantidad, en las películas nacionales lo mismo y si el vendedor no genera este pensamiento entonces seguirán los puestos perpetuamente.

Reflexión

Hace unos días familiares cercanos fallecieron a causa del COVID-19, sinceramente no creí que me llegará a enterar de algún caso doloso en mi familia, se trata de entender y aprender de esta situación. En ningún momento lo tomé a juego y es por ello que ahora tengo muchos sentimientos encontrados pues no puedes proteger a todos aunque quisieras, espero que la gente que dice que es parte del gobierno repiense sus comentarios sensacionalistas que solo promueven alboroto y mi familia vivió las consecuencias de ello.

Así como hemos sido víctimas de esto tengo familia en el área de la salud que esta dando su mejor esfuerzo día con día para mantener a salvo los que quedamos y salvar la vida de otras personas.

Referencias

Botello, J. (2020). Piratería. Desarrollo y Legislación I. En línea. Recuperado de https://josebotello.wordpress.com/4-medios-emergentes/

De acuerdo con el diccionario, la palabra repositorio se utiliza para designar el “lugar
donde se guarda algo”. (RAE)
Con la generalización del uso de internet, el término ha evolucionado para hacer
referencia a “un espacio centralizado donde se almacena, organiza, mantiene y difunde
información digital, habitualmente archivos informáticos, que pueden contener trabajos científicos, conjuntos de datos o software”. https://es.wikipedia.org/wiki/Repositorio
Los repositorios tienen sus inicios en los años 90, en el área de la física y las matemáticas, donde los académicos aprovecharon la red para compartir sus
investigaciones con otros colegas.

Estos recursos están constituidos por documentos o material multimedia cuyos fines
tienen relación con la educación, en concreto, con la enseñanza, el aprendizaje, la
evaluación y la investigación. Su principal característica es la de estar «plenamente
disponible para ser usado por educadores y estudiantes, sin la necesidad de pagar regalías o derechos de licencia.

El surgimiento de licencias abiertas ha sido fuertemente estimulado por el deseo de proteger los derechos de autor dentro de ambientes en los que dichos contenidos (especialmente cuando se encuentran en formato digital) pueden ser fácilmente copiados y compartidos vía Internet sin autorización.Un amplio espectro de marcos legales comienza a emerger para regular el licenciamiento de uso de los REA. Algunos de ellos simplemente permiten la realización de copias, pero otros establecen normativas para que los usuarios adapten los recursos que utilizan. El más conocido de ellos es el marco legal Creative Commons.

El alcance y la disponibilidad de los REA están en constante expansión. Cada
semana, nuevos recursos se añaden al conjunto global de recursos. Actualmente, un
problema provocado por ese crecimiento es que no existe un inventario único y
exhaustivo de todos los REA (y, dada la rápida expansión de los contenidos online,
probablemente nunca lo habrá́). Eso significa que, para encontrar el REA apropiado, se
deben emplear una serie de estrategias de búsqueda:

1. Utilizar un motor de búsqueda especializado en REA: mientras que los motores de
   búsqueda como Google y Bing son un buen punto de partida general para la búsqueda de
   contenido online, también hay algunos motores de búsqueda especializados
   específicamente en buscar REA. Sus listas de resultados, sin embargo, son selectivas en
   función de diversos criterios de búsqueda, por lo que es una buena idea usar más de uno.
   A continuación, algunos de los más populares:
   • Alianza para el Intercambio con Mediación de Objetos de Aprendizaje Global
   (Learning Objects Brokered Exchange Alliance–GLOBE): http://www.globe-info.org
   • Folksemantic: http://www.folksemantic.com.
   • DiscoverEd: http://discovered.labs.creativecommons.org/search/en.
   • Búsqueda Creative Commons (Creative Commons Search): http://search.
   creativecommons.org.
   • Consorcio OCW (OpenCourseWare Consortium): http://www.ocwconsortium.org/
   courses/search

Actualmente, la modalidad más innovadora de la educación a distancia basada en Web
son los sistemas o entornos e-learning, que hacen uso de los servicios y facilidades de
Internet para hacer posible el proceso de enseñanza-aprendizaje. El e-learning no viene a desplazar a los modelos tradicionales, si no que es un medio alternativo o complementario para poder impartir educación a los sectores que antes no eras accesibles.

Comentario

La sociedad del conocimiento ha permitido abrir una brecha que el aprendizaje en esta era tecnológica en la que vivimos, pienso que este sistema de repositorio se complementa con la cultura de la información que se a creado a causa de la problemática en el cambio de generaciones y la falta de pensamiento crítico gracias a que estas tecnologías lo han facilitado todo dejando a un lado el poder tener de manera constante el contacto con un libro para fines de aprendizaje en este caso.

Me parece tan interesante este tema y complejo que me encuentro en una problematica grande a mi parecer y es que aún no se como ligar esta información a lo que es como tal la carrera de comunicación. Mi hipótesis es que se liga al momento de tu como usuario recibir información y entenderla, se transmite la información pero no se completa el proceso comunicativo ¿o si?, me causa conflicto ponerle una palabra a esta parte en donde tu recibes la información de modo e-learning pero después no la comunicas, entonces ya no se daría la comunicación y también opino que hay un conflicto en cuanto a la recepción de lo que se publica pues cada uno lo entiende de manera distinta…

También no se como ligarlo directamente a una teoría de la comunicación que fundamente esto y nutra la liga del tema…

Reflexión

Quiero mencionar que cuando leí los títulos de este apartado en el blog me causa mucha curiosidad la cultura de la información, al buscar en indagar sobre el tema decidí hacer mi investigación en una materia sobre este, este semestre he desarrollado un tema que sinceramente me siento muy entusiasmada porque lo he propuesto como tema de tesis.

Me asesore con gente especializada y al hacer una evaluación a mi tema me han comentado que se le puede sacar un buen análisis y que se puede dar seguimiento a la investigación ,en tiempos como este me ha causado tristeza hablando en términos comunicativos no tener una respuesta inmediata por el profesor, pero también me ha ayudado a solucionar dudas de manera auto didáctica.

Referencias

Botello, J. (2020). Los repositorios de imagen fija. Desarrollo y Legislación I. En línea. Recuperado de https://josebotello.wordpress.com/4-medios-emergentes/

López, C. (2005). Los Repositorios de Objetos de Aprendizaje como soporte a un entorno e-learning. (Tesis doctoral). Universidad de Salamanca, España. Recuperado de https://josebotello.files.wordpress.com/2020/05/tesinaclg_final.pdf

En este texto me centraré en los Cinemex y Cinepolis (cadenas actuales de exhibición de cine) En 2018, Cinépolis contaba en México con 440 conjuntos que suman con 3,733; de los cuales 365 cines con 3,376 salas son de la marca Cinépolis, 71 cines con 343 salas son de la marca Cinépolis VIP y 4 cines con 14 salas son de la marca Xtreme Cinemas, Tiene conjuntos de exhibición en 15 países.

Entretenimiento GM de México
Este grupo, ahora conocido como Cinemex, se conformó con la integración de los circuitos:
MMCinemas
Multimax
Cinemex
Lumiere
Cinemark

Cinemex nace de un proyecto universitario de negocios. Tres estudiantes de la Universidad de Harvard, en 1993, hacen un proyecto para crear una empresa de
exhibición como tema de su tesis de grado. En 1994, se funda la empresa Cinemex y el 2 de agosto de 1995 comienza sus operaciones.

El 18 de febrero de 2013 el grupo Cinemex anunció la adquisición de los 31 complejos de cine con 290 salas de exhibición que operan en México de la empresa estadounidense Cinemark.

Cadenas Independientes

Hay 380 salas que no pertenecen a alguna de las cadenas mencionadas con anterioridad. Como:
Cinemas Henry
Citicinemas
Exhibidora del Bravo
Exhibición alternativa
Cines Independientes

El artículo 19 de la Ley Federal de Cinematografía establece que el 10% de la cartelera anual debe ser exclusiva para el cine mexicano; por ejemplo, durante 2018, en los cines de la ZMG, se estrenaron 261 películas, y de éstas 51 fueron mexicanas; es decir, el 19% del contenido exhibido fue nacional. En México, las cadenas cinematográficas favorecen en la exhibición dentro de sus salas a un sólo género: la comedia romántica. Lo que provoca que las películas con diferentes temáticas se vean mermadas en su proceso de exhibición, ya que les dan una semana y horarios a los que al público
le es imposible asistir generando, así, una mala taquilla tanto para el realizador como para el complejo. El interés se centra en exhibir el cine que sí vende.

El Artículo 11 de la Ley Federal de Cinematografía estipula que los integrantes de la industria cinematográfica se abstendrán de realizar todo acto que impida el libre proceso de competencia y de concurrencia en la producción, procesamiento, distribución, exhibición y comercialización de películas cinematográficas.
La Ley Federal de Competencia Económica dice en el artículo 54 (inciso II) que una empresa puede ser considerada como “un agente económico preponderante” cuando su presencia en un mercado es mayor al 50% del mismo; es decir, existe monopolio cuando ésta por su mera presencia define muchas de las condiciones del sector.

El Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE) posee diversos fondos de inversión destinados a la producción del cine nacional: Fondo de Inversión y Estímulos al Cine (FIDECINE), Fondo para la Producción Cinematográfica de Calidad (FOPROCINE) y Estímulo Fiscal a Proyectos de Inversión en la Producción y Distribución Cinematográfica Nacional (EFICINE). Al ser elementos esenciales para la producción y realización de cortometrajes y largometrajes en México, los productores aplican a las convocatorias anticipadamente y si son seleccionados, les otorgan recursos; inclusive, pueden participar por varios años seguidos hasta conseguir el presupuesto necesario.

Los títulos de las películas se negocian una semana antes de su estreno, a menos que
se trate de películas esperadas cuya proceso se negocia mediante una garantía de
licenciamiento (el uso debido y legal del producto audiovisual) meses antes de su estreno. Asimismo, existen contratos indefinidos entre los distribuidores y las cadenas de exhibición que suelen cambiar cada cierto tiempo para adaptarse a las necesidades de ambos, ya que los distribuidores proveen material y las cadenas reportan los ingresos y pagan lo necesario.

Comentario

En esta materia de legislación entender este medio masivo como la parte legal y sus antecedentes me permite entender las ramas de desarrollo que tiene el cine.

Reflexión

Me esta costando trabajo entender temas porque ni siquiera se como redactar mi duda vía correo para que me pueda ser despejada y la falta de interacción ha provocado que a veces no haga las cosas, hoy no fue un buen día.

Referencias

Botello, J. (2020). La estructura de exhibición del cine en el siglo XXI. Desarrollo y Legislación I. En línea. Recuperado de https://josebotello.wordpress.com/3-cinematografia/

Se entiende por distribución cinematográfica: la actividad de intermediación cuyo fin es poner a disposición de los exhibidores o comercializadores, las películas cinematográficas producidas en México o en el extranjero, para su proyección, reproducción, exhibición o comercialización, en cualquier forma o medio conocido o por conocer.

Las distribuidoras se conocen como “Majors” y como distribuidoras
“Independientes”. Las distribuidoras “Majors” son propiedad de los estudios de cine o
tienen convenios de coproducción de películas. En México, se consideran distribuidoras “Majors” a las empresas que provienen de los estudios de Hollywood y tienen establecida una representación en nuestro país. También se consideran dentro de este grupo algunas distribuidoras mexicanas como Cinépolis Distribución, Videocine o Gussi.
Distribuidoras “Majors”:
• Cinépolis Distribución
• Gussi, S.A. de C.V.
• Paramount Pictures México, S. de R.L
• Sony Pictures Entertainment
• Twentieth Century Fox Fil de México, S.A.
• Universal Pictures International México S. de R.L. de C.V.
• Video Cine, S.A. de C.V.
• Walt Disney Studios Motion Pictures
• Warner Bros Pictures

Distribuidoras independientes
Se considera como distribuidora independiente a las empresas que organizan la distribución de películas producidas en México. Existe un catálogo muy amplio de distribuidoras independientes, solo algunas logran distribuir más de una película al
año. Solo una distribuidora filial de Hollywood, Fox, lanzó una película mexicana en 2017. Algunas son:

VideoCine

Diamond Films

Corazón Films

FOX

El mercado de la distribución cinematográfica de México está regido por los intereses de las empresas transnacionales que programan, promueven y señalan tanto las películas como las fechas de exhibición según su conveniencia y de acuerdo con sus intereses globalizados. Desde 2010, se considera que Internet se ha convertido en uno
de los principales medios a través del cual se configura un nuevo paradigma en la
distribución de obras audiovisuales a nivel global.

En México la distribución de la pantalla el inició de la distribución de películas la distribuidora hizo el análisis de mercado, como en qué tipo de cines y qué tan
grande será el lanzamiento, los distribuidores se sientan a negociar con los exhibidores, generalmente Cinépolis o Cinemex, aunque hay otros cines independientes. Para decidir la fecha de estreno, generalmente las distribuidoras toman en cuenta la salida en Estados Unidos y con base en eso deciden el lanzamiento en nuestro país. Lo ideal es que la cinta se estrene entre uno o dos meses después que en la Unión Americana.

Para distribuidoras independientes funciona un poco diferente. Con base en un comparativo, en el que todos los distribuidores revisamos las fechas de estreno, es como vamos buscando la mejor fecha, se la poponemos al exhibidor y éste decide si podemos estrenar o no. Muchas veces el exhibidor te recomienda que no estrenes en una fecha en la que te puedes cruzar con películas del mismo género o que van dirigidas al mismo público.

Tras el acuerdo, las distribuidoras tienen que pagar al cine el uso de las pantallas. En el lenguaje de la industria fílmica se habla de pagar un VPF (Virtual Print Fee), es decir, una renta que se paga por el proyector del cine. El VPF depende del número con el que la distribuidora estrene determinado título: si es uno con muchas pantallas, el VPF es más grande durante la primera semana y conforme avanzan las semanas éste va disminuyendo.

Antes era común decir que una cinta se estrenaba con determinado número de copias, pero desde 2014 el 100% de los cines comerciales entró a la digitalización y ahora se habla de pantallas. Los cines reciben un DCP (Digital Cinema Package), es decir, un archivo digital que contiene la película. Aunque pudiera pensarse que esto abarataría los costos, no es así. Antes una copia valía cerca de 10 mil pesos, pero en la actualidad con los DCP, los VPF y los servicios digitales, las distribuidoras pagan entre 18 mil y 20 mil pesos por cada copia.

Luego del acuerdo en cuanto a la exhibición en las salas pactadas hay un factor denominado Film Rental: lo que paga el exhibidor a la distribuidora por cada boleto que venden en taquilla. Los términos de negociación sí se manejan diferente de acuerdo al estreno de cada película. En las cintas regulares siempre te pagan lo que denominamos en la industria el 40-35, es decir, 40% de los ingresos durante la primera semana es lo que me va a pagar el exhibidor y 60% se lo quedan ellos. A partir de la segunda semana me empiezan a pagar sólo 35%. Por eso se llama 40-35.

Comentario

El siglo XXI ha desarrollado clausulas que permiten expandir el cine nacional,permite entender estos términos legales con los que se rige la parte de atrás de la pantalla. El cine está considerado como un medio de comunicación porque expresa intenciones, pensamientos, ideas, puntos de vista, costumbres e información. Ver las distribuidores independientes y comerciales no sólo depende de como se rigen sino el tipo de contenido que tienen, no son los mismos temas que hay en la cineteca nacional que en cinemex y cinepolis (por poner un ejemplo)

Reflexión

Me empiezo a aburrir :c

Referencias

Botello, J. (2020). La distribución del cine en el siglo XXI. Desarrollo y Legislación I. En línea. Recuperado de https://josebotello.wordpress.com/3-cinematografia/

Calderón, L. (2018). La distribución en México; del negocio a la pantalla. Excelsior. En línea. Recuperado de https://www.excelsior.com.mx/funcion/la-distribucion-en-mexico-del-negocio-a-la-pantalla/1282104

En México en los años 70´s gobernaba Luis Echeverria. Por primera vez el
gobierno utilizó de manera sistemática al cine, la radio y la televisión como canales formales de comunicación nacional e internacional. Se asignó un presupuesto
especial para el cine y otros medios masivos de comunicación, en septiembre de 1970 se anunció una «reestructuración» de la decadente industria cinematográfica mexicana.

El cine experimentó una virtual estatización, algo único en un país no socialista. El Banco Nacional Cinematográfico, recibió una inversión de mil millones de pesos con el
fin de modernizar el aparato técnico y administrativo del cine nacional. Esta inversión permitió, en 1975, la creación de tres compañías productoras de cine, propiedad del Estado: Conacine, Conacite I y Conacite II.

El cine mexicano producido de 1970 a 1976 es considerado, por muchos expertos en
cinematografía, como uno de los mejores que se hayan hecho en el país. Este tipo de cine puede considerarse como un cine crítico, incisivo, a veces demasiado
preocupado por temas sociales y políticos y por primera vez la realidad social se vio retratada en la pantalla.

La clase media se veía retratada en cuerpo y alma, sus problemas, sus aciertos, las
situaciones cotidianas se hacían presente en la pantalla mostrando una trama psicológica, el entorno social se manifiesta con cintas que hablan de hechos reales sin el amarillismo de costumbre pero sí con un realismo desgarrador. A partir de este contenido se comenzó a hablar de un «nuevo cine mexicano» sustentado, en una intervención estatal en la producción, distribución y exhibición de películas.

En el sexenio de López Portillo se creó un nuevo organismo oficial que dictaría las pautas no sólo del cine, sino de la radio y la televisión, la Dirección General de Radio, Televisión y Cinematografía (RTC) que fue encomendada a la hermana del
presidente, Margarita López Portillo anunció una reforma radical dentro de
la industria, particularmente en el sector oficial, debido a las enormes pérdidas que
arrastraban las diversas entidades oficiales. La primera acción notable fue la desaparición de Conacite I, la cual fue absorbida por Conacine. En noviembre de 1977, se anunció la desaparición del Banco Nacional Cinematográfico

Con la idea de «propiciar un retorno al cine familiar» y «regresar a la época de oro». Se desmanteló la estructura de la industria cinematográfica del sexenio anterior.
Se trató de internacionalizar al cine mexicano trayendo a directores extranjeros. Se dejó de apoyar a los directores que habían producido filmes de éxito. El presupuesto oficial para el cine mexicano desapareció.

Las producciones privadas que iniciaron la corriente del cine vulgar, de cabaret y albures fueron: Bellas de noche (1975) y Las ficheras (1976), La pulquería (1981). Esta corriente de producción cinematográfica se conoce como el “cine de ficheras”

Las películas de la Época de Oro naturalizan en la pantalla aquello que debe ser entendido como la esencia de la “mexicanidad” y con esa naturalización, instalan en el imaginario social la ideología del multiculturalismo restringido. Esta ideología reposa sobre el poder de universalizar los particularismos vinculados a una tradición histórica singular haciendo que resulten irreconocibles como tales particularismos.

Comentario

El cine ha tenido una transformación a mi parecer en retroceso, me refiero a la cuestión de los objetivos de concientización e inclusive de puro entretenimiento, antes el contenido tenía una historia y la complejidad que implicaba grabar le daba un mayor peso, hoy en día con la creación de nuevas tecnologías si hay innovación de imagen pero también hay un vació en poder transmitir cuando sabes que ya todo esta computarizado.

Paralelo a ello gracias al mal manejo como lo que sucedió con López Portillo se permitió la entrada de extranjeros y como consecuencia las ideas de gente que tiene otra cultura dejando a un lado lo nuestro por el simple hecho de traer algo nuevo a la pantalla grande, sinceramente esto no se cómo relacionarlo a mi carrera, pienso que esto se trata más de tecnisismos.

Reflexión

llevo ya varios días llevando una rutina «normal» (lo que eso signifique en estos tiempos) para no perder el ritmo de horario de descanso y también de dedicación a la escuela, lo hago con el fin de que si terminó el semestre de manera presencial no repercuta en mi desempeño.

Referencias

Silva, J. (2011). La Época de Oro del cine mexicano: la colonización de un imaginario social. Vol 7. En línea. Recuperado de http://www.scielo.org.mx/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S1870-11912011000100002

Botello, J. (2020). El cine mexicano de los setenta. Desarrollo y Legislación I. En línea. Recuperado de https://josebotello.wordpress.com/3-cinematografia/

Castañeda, U. (2017). Cine mexicano de los 70: La década crucial. Imagen. Recuperado de https://www.google.com/url?sa=i&url=http%3A%2F%2Fwww.cronica.com.mx%2Fnotas%2F2017%2F1004847.html&psig=AOvVaw0FGEeY-dC8GOk_s5bIEjBH&ust=1589626531570000&source=images&cd=vfe&ved=0CAMQjB1qFwoTCPjnscfatekCFQAAAAAdAAAAABAD

La legislación cinematográfica permite regular clausulas de contenido para resguardarse en la ética, sus leyes no sólo se competen de reglas sino de articulos para poder recibir premios y la edición de clausulas ante los nuevos programas que se van desarrollando en este escenario.

El reglamento se expidió el 29 de marzo de 2001
▪ Se tardó siete años la publicación del reglamento de la Ley Federal de Cinematografía.
▪ Esta desobediencia provocó en una fuerte detensión con los sectores que integran la
industria cinematográfica de México.
▪ Por este retraso, no se instrumentó el Fondo de Inversión y Estímulos al Cine (FIDECINE)

Los artículos ya publicados anteriormente en este blog se dividen en:

Producción: Artículo 14

Publicidad: Artículo 25

Clasificación de películas: Artículos 32, 33

Información adicional: Artículo 52

La Secretaría de Gobernación, el 4 de abril de 2002, publicó un Acuerdo mediante el cual se expiden los criterios para la clasificación de películas cinematográficas.

Estos los criterios más importantes se destaca que la práctica moderna de las obras cinematográficas tienen derecho a la libertad de expresión, función protectora de los derechos humanos de los menores de edad de ninguna manera significa un acto de censura, en el tratamiento del tema se considera el contexto, el grado de horror (no alusivo a película de terror), el impacto de montaje, el encuadre, los efectos y la sonorización.

Estos criterios son derivaciones de los artículos, en ellos como ya se mencionó vienen cosas muy especificas y esto permite cualquier tipo de aclaración desde el objetivo de contenido, clasificación de el por edad, clausulas de protección de derechos humanos, a que público va dirigido cada clasificación de género, etc.

Clasificación internacional.
▪ G. General Audiences (audiencia general, Apta todo público)
▪ PG. Parental Guidance Sugested (Se recomienda guía de los
padres, ya que algunas partes PODRÍAN no ser adecuadas para niños)
▪ PG-13. Parents Strongly Cautioned (Padres fuertemente
advertidos, algunas partes no son adecuadas para niños de menos de 13 años)
▪ R. Restricted (Restringida, menores de 17 deben ir acompañados de un
adulto o responsable)
▪ NC-17. (no se admiten menores de 17, creo que estas son solo las
pornográficas)
▪ NC. Sin símbolo.Puede contener horror detallado, alto grado de violencia o
violencia cruel, conductas sexuales explícitas, adicciones y consumo de drogas. El
lenguaje es el necesario para cumplir los propósitos narrativos.

. La industria cinematográfica, como toda industria relacionada con la cultura y el arte, influye en los comportamientos sociales. Las películas son modelos culturales de muy alta eficacia social para incidir en las conductas individuales. La práctica moderna de clasificación de obras cinematográficas es respetuosa de la libertad de expresión de los creadores. Los criterios permiten a la Dirección General de Radio, Televisión y
Cinematografía, realizar su tarea sin hacer juicio crítico alguno sobre aspectos estéticos, técnicos o ideológicos de las obras cinematográficas, tomando en cuenta tanto el tema como su tratamiento.

El diferente tratamiento de un mismo tema puede alterar significativamente el sentido de cada obra y, por tanto, su clasificación. Para la clasificación no se considerará una escena en particular, salvo que tenga tal impacto específico que afecte el desarrollo integral de los menores de edad, sino a la película en su conjunto, tomando como marco de referencia el contexto de la obra.

ARTÍCULOS TRANSITORIOS
PRIMERO.- El presente Acuerdo entrará en vigor el día de su publicación en el Diario Oficial de la Federación.
SEGUNDO.- Quedan sin efecto los lineamientos con los que se clasificaban las películas con anterioridad a la entrada en vigor de este Acuerdo.
TERCERA.- Las películas que a la fecha de entrada en vigor de este Acuerdo estén en trámite de clasificación, serán clasificadas conforme a los lineamientos aplicables con anterioridad a esa fecha.
Dado en la Ciudad de México, Distrito Federal, a veintisiete de marzo de dos mil dos.- El Secretario de Gobernación, Santiago Creel Miranda.- Rúbrica.
Jueves 4 de abril de 2002 DIARIO OFICIAL (Primera Sección)

Comentario

La clasificatoria de contenido como ejemplo se puede ver aplicada sobre todo en cines más que en casa, pienso que son buenos términos ya que esto no sólo es cuestión legal, es cuestión social ante el público dirigido que entiende con el paso de los años, en comunicación si el mensaje de una película con escenas sexuales se ve por un niño y este entiende el mensaje (proceso de comunicación) puede influir en su pensamiento crítico.

Reflexión

Me he sentido calmada ante el encierro de esta pandemia

Referencias

Botello, J. (2020). La legislación cinematográfica II. Reglamento y clasificación. Desarrollo y Legislación I. En línea. Recuperado de https://josebotello.wordpress.com/3-cinematografia/