George Melliès y Sergei I. Eiseinstein. El lenguaje cinematográfico (Clase 19)

El lenguaje cinematográfico es proceso de la creación artística es de naturaleza intuitiva. No existen fórmulas, no hay cálculos matemáticos para producir obras de
arte. Se puede considerar desde un punto de vista teórico, el hecho de que entre la intuición del artista y la obra misma existe un puente, un nexo de unión constituido por el lenguaje que adopta el artista para expresar su mundo poético.

La característica esencial de este nuevo lenguaje es su universalidad. Así lo expresa
también el crítico italiano Ricciotto Canudo. La realidad es que el cine, en el momento de su nacimiento, no estaba dotado de un lenguaje. Consistía en el registro filmado de un espectáculo anterior o bien la simple reproducción de la realidad. Pero para poder contar historias y comunicar ideas el cine ha debido elaborar toda una serie de procedimientos expresivos.

CAUSAS DEL LENGUAJE CINEMATOGRÁFICO

El conjunto de todos ellos es lo que engloba y abarca el término lenguaje. Y este lenguaje cinematográfico se constituyó históricamente gracias a las aportaciones artísticas de dos directores: David W. Griffith y S. M. Eisenstein. Todo lo que ocurre en una película tiene que estar justificado. Las cosas pueden explicarse antes o después. Pero, al final de la película, no pueden quedar cabos sueltos. Hay que procurar que todo cuadre, todo encaje como en un puzle. Recordad: Hay que huir de la casualidad.

MOVIMIENTOS DE CÁMARA

La Panorámica: La cámara no se desplaza, permanece siempre en el mismo sitio y
se mueve en dos ejes: horizontal y vertical.

El Travelling: La cámara se desplaza, cambia de posición. Existen innumerables
dispositivos que permiten la realización de un travelling (grúa, Dolly, steady-cam,
cámara al hombro, etc…) y se pueden combinar ambos movimientos en un mismo
plano.

EL MONTAJE

“El montaje es la organización de los planos de una película en determinadas
condiciones de orden y duración”. M. Martin.

El montaje es la última fase en la elaboración de una película y, para muchos autores,
la más importante. Es en el montaje cuando la película adquiere significado pleno en la
unión de todas las piezas –los planos- que conforman la historia. El montaje, en
definitiva, asegura la continuidad narrativa y busca que la historia se siga de manera
clara y coherente.

REFLEXIÓN

El lenguaje puro en comunicación tiene un proceso como ya lo hemos visto en algunos textos de su génesis. Ver el lenguaje cinematográfico es demasiado subjetivo, no hay una regla que indique dicho proceso, por ello no creo útil el cine, pienso que su único fin es entretener, apoyo que en algunos momentos sea la interpretación y reflejo de situaciones sociales, pero hasta ahí.

COMENTARIO

ya se que no hay clase, pero hoy por este apartado expreso que me he puesto algo paranoica ante esta situación de la cuarentena. Mi familia no esta tomando el tema con la seriedad que se debe y eso me perjudica, sufro de Asma y muy cerca de mi esta mi abuelita con 77 años de edad, ellos no apoyan las medidas de sanidad y eso me ha perjudicado en no poder estar con libertad en mi casa e inclusive de apartarme de ellos.

Espero que las familias de mis compañeros no pasen una situación similiar, confió en que estos días se pueda dar una comunicación favorable para todos en mi familia y se pueda reflexionar ante los riesgos de esta pandemia para que no sea demasiado tarde.

FUENTES

http://www.solosequenosenada.com/2011/02/14/tipos-de-planos-cinematograficos-ejemplos-con-fragmentos-de-peliculas/

http://www.solosequenosenada.com/2011/02/14/tipos-de-planos-cinematograficos-ejemplos-con-fragmentos-de-peliculas/

http://www.uhu.es/cine.educacion/cineyeducacion/glosariocine.htm

Publicado por jessicavegav

estudiante de comunicación en la UNAM. Cede FES Acatlán

Deja un comentario

Diseña un sitio como este con WordPress.com
Comenzar